MUSIQUE
Ah, la musique ! Quelle belle invention. Effectivement, vous imagineriez vous jouer à Skyrim sans sa bande originale ? À Super Mario sans que ce fameux thème vous trotte dans la tête ?
Et bien non ! La musique est un des éléments les plus importants dans un jeu vidéo, puisqu’elle est présente pour vous immerger le plus possible dans un nouvel univers. Elle a cependant eu ses hauts et ses bas, comme nous allons le voir.
Les bandes originales (OST : Original SoundTrack) des premiers jeux n'étaient pas vraiment des musiques, mais des jingles, composés par les développeurs eux mêmes, qui apparaissaient en début et en fin de parties, comme par exemple dans Donkey Kong. On peut également citer Pac-Man, jeu dans lequel on entendait une courte mélodie au début de la partie, puis un son répétitif lorsque Pac-Man mangeait les points.
Les développeurs construisaient ces sons directement dans le code du jeu, ce qui limitait fortement la création, et réduisait l’intervalle de notes disponibles a 5 ou 6, de quoi vous créer une chanson à la Green Day, et encore.
Le theme orginal de Donkey Kong est une suite de 5 notes.
Le problème étant que dans les années 70, tout les jeux utilisaient ce système, qui devenait de plus en plus ennuyant pour les joueurs : si vous entendez un jingle, c’est que généralement, vous venez de perdre, et vous recommencez. Heureusement, tout va s'améliorer.
C’est dans les années 80 que sont nés les thème que vous chantonnez probablement aujourd’hui, avec l’arrivée des consoles 8-bits telles que la NES de Nintendo. La capacité de la console permettait désormais plus d'accès à la composition, et des musiciens très doués se sont portés volontaires pour créer les OST des plus grands succès de l’histoire du jeu vidéo. Je veux bien sûr parler de Super Mario Bros., et si je vous demande de me chanter le thème, vous allez le faire.
Certes il n’y avait que 5 morceaux différents dans ce premier chef d’oeuvre, mais il s’agissait tout de même d’une révolution à cette époque.
Et, oui, vous le connaissez, celui-là !
En 1986, on découvre le premier opus de The Legend Of Zelda, une série qui a traversé les âges, accompagnée évidemment de ses OST épiques, composées par Koji Kondo. Les années 80 ont permis au jeu vidéo de se développer, de par sa musique. On retrouve également les thèmes excellents de Dragon Quest, Metroid, Kirby, Mega Man, et Final Fantasy.
Cependant, même avec l’aide de compositeurs, c'était toujours les programmeurs qui codaient la musique ! Les consoles ne permettaient pas l’ajout de vrais instruments aux sons. On notera également le retour des musiques libres de droits, telles que le Type A de TETRIS, adaptation de la musique folk russe Korobeyniki, ou la musique du Stage 1 des Lemmings, ré-arrangement du “French Can-Can”.
De la musique française, qui l'aurait cru ?
Par défaut on aurait pensé que l’arrivée des consoles 16-bits allaient offrir des musiques encore plus exceptionnelles !
Une grande blague, surtout pour les jeux PC, qui ont vu les sons régresser, au profit d’une qualité graphique supérieure.
Heureusement qu’au début des années 90, la Super Nintendo fait son apparition pour relever le niveau et nous livres des jeux tels que The Legend of Zelda: A link to the Past, Super Mario World pour les mélomanes, ou Secret Of Mana dont les musiques en ont fait planer plus d’un. C’est à cette période phare du jeu vidéo que les musiques ont commencé à faire éprouver diverses émotions aux joueurs. Aujourd’hui encore, beaucoup de fans considèrent la Super Nintendo comme la “Boîte à Musiques” du jeu vidéo.
Ah, un peu de nostalgie !
A l’arrivée du format CD, (ou 32-bits), on a pu noter une nouvelles diversité de musiques, puisque le CD permettait d’en stocker plus. Un autre point important est l’arrivée de la musique instrumentale, désormais jouée et composée sur de vrais instruments, ce qui permet aux musiciens de jouer leurs musiques comme ils l’entendent, et peuvent plus se concentrer sur les sentiments à transmettre et aux instruments à utiliser dans ce cas. La Nintendo 64, cependant, était resté a l’époque des cartouches. Mais ça n’a pas empêché au monstrueux Koji Kondo-sama de faire de The Legend of Zelda: Ocarina Of Time un des plus grands chef d’oeuvre musical de tous les temps.
Le thème de la Vallée Gerudo est une des musiques les plus populaires de OOT !
Depuis 2000, les consoles n’ont pas forcément montré de grandes évolutions au niveau musical, mais de sublimes compositions ont vues le jour dans de nombreuses séries, aidés des plus grands compositeurs.
Je me permettrais notamment de citer Danny Elfamn, compositeurs de la majorité des films de Tim Burton, qui a sublimé les OST de Fable, ou encore Yoko Shimomura, créatrices des musiques de Kingdom Hearts, et vendeuse de bonheur depuis le premier opus.
Aujourd’hui, on peut retrouver les plus grand compositeurs de musiques de jeux en concerts géants tels que “Symphony of the Godess”, reprenant les musiques du jeu The Legend of Zelda : Skyward Sword ou encore monsieur Nobuo Uematsu, compositeur des musiques de différents Final Fantasy.
Deux compositeurs japonais qui travaillent pour Square Enix, deux thèmes magnifiques.
